敦煌石窟的洞窟建筑、彩塑、壁画与藏经洞出土的文书和艺术品,是历经上千年的中西文化交融形成的,世界上很少有这样连续千年,吸收多民族文化艺术和东西方文化艺术,独具特点、自成体系的佛教石窟艺术。敦煌石窟艺术向人们展示了中国佛教美术史的发展历程,也展现了中国与世界艺术交流的历史,对研究中国美术史和世界美术史都有重要的意义。
莫高窟属于综合艺术,由建筑、彩塑和壁画组成。洞窟建筑因功能不同而形制多样;彩塑是莫高窟艺术的主体,位于窟内显著的位置;壁画则分布于佛龛、四壁和洞窟顶部等处。一是禅窟,正壁开龛塑像,左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的小斗室,供佛教徒坐禅修行。二是中心塔柱窟,是洞窟中间凿出连地接顶的中国方形楼阁式塔形,塔柱四面开龛塑像,象征佛塔,供修行者入窟绕塔观像与礼佛。以上两种洞窟形制虽受到印度相应石窟形制的影响,但已被中国化。三是殿堂窟,其形式受到中国传统建筑风格的影响,平面方形覆斗顶,正壁开龛塑像,其余壁面和窟顶都绘壁画。这是修行者礼佛或讲法的场所。四是佛坛窟,其形制与中原寺庙佛殿,乃至世俗宫室殿堂的格局相类似。洞窟主室中央凿出方形佛坛。彩塑群像高居佛坛之上,信徒可围绕佛坛右旋环通、礼佛观像。五是大像窟,因洞窟里有巨大的佛像而得名,窟外建有保护洞窟的木构窟檐,如莫高窟第130窟和地标性建筑第96窟九层楼。我们从洞窟建筑形制就可以看出,敦煌莫高窟的洞窟建筑有着鲜明的中国特色。
莫高窟有大量栩栩如生的彩塑,有佛陀、菩萨、弟子、天王、力士像等。十六国、北朝时期的彩塑是古印度犍陀罗、马图拉佛教艺术风格和中国本土艺术风格的结合,表现了宁静沉思的神情。隋唐时期,融合了中外艺术风格,形成了具有中国特色的佛教造像,成功地塑造了比例准确、衣饰华丽、造型健美、神态逼真、不同个性的完美艺术形象,成为具有永恒艺术魅力、经久传世的不朽之作。唐代还以石胎泥塑的技法,分别塑造了高达35.5米的北大像和26米的南大像,以及长达15.8米,表现释迦牟尼佛“涅槃寂静”的大型卧佛像,表现出大唐文化的恢宏气象。唐代以后的许多洞窟多处于下层,塑像多已被破坏。前辈学者把莫高窟的壁画分为七类(若严格划分则不止七类,但大致可分为七类)。第一类是尊像画,就是从佛陀到护法天人的佛教众神像。譬如大家喜欢的飞天,就是护法神,他是天上的天人,在天空中为佛供奉鮮花、香气、歌舞,千姿百态,优美动人。第二类是释迦牟尼故事画,包含释迦牟尼佛从太子到成佛的传记故事画。佛前世还是菩萨的时候,他要经过布施、持戒、忍辱、精进禅定、般若等六种修行方法,才能修炼成佛。佛在前世做种种善事的故事,被称为佛的本生故事,比如莫高窟第254窟的“萨埵那太子舍身饲虎”的故事。佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事,被称为因缘故事。第三类是中国传统神仙画。佛教传入中国后,为融入中国文化,在以佛教为主题的石窟中,吸收了中国当时最为流行的古代神仙传说信仰中的神仙形象,如东王公、西王母、伏羲、女娲、风神、雷神、雨神、电神等。第四类是经变画,简单说就是把一部佛经的主题思想、主要内容用一整铺画像表现出来。隋唐时期吸收了印度佛教的画法,中原地区许多著名画家以丰富的想象力,将佛教思想与中国传统的人物画、建筑画、山水画、花鸟画和社会生活场景巧妙地结合在一起,创造了不同佛经所描绘的理想中不同的宏伟壮丽、气象万千的佛国世界。比如《无量寿经变》描绘阿弥陀佛所在的西方极乐净世界满是亭台楼阁、伎乐歌舞,还有琉璃玛瑙等珍宝,只有快乐,没有痛苦。
第五类是佛教史迹画,描绘佛教史上的历史故事、传说故事,以及一些佛教圣地、圣迹的故事等。如佛教徒将汉武帝遣张骞出使西域的真实历史,改为汉武帝派张骞到大夏问佛。这纯粹是杜撰的,目的是提升佛教的地位,扩大它的影响。第六类是供养人画像,是描绘为祈福禳灾而出资开窟的功德主及其眷属的礼佛供养画像。举个例子,五代和北宋时期,有个人叫曹议金,他是统治瓜沙二州的节度使。他不仅让人把自己画得有两米多高,还把他的妻子、儿子、亲戚甚至衙门里面的属吏、小官员等一百多人全部画进去了,这个洞窟成了他光耀门庭的家庙。最后一类是装饰图案画,用于装饰洞窟建筑、佛龛、彩塑。它的图案纹样繁缛多样,吸收了不少外来的纹样元素;既可分隔不同题材的壁画,又像一条精美的纽带,将洞窟建筑、彩塑和壁画连接成风格和谐的有机整体。敦煌壁画在表现佛教内容的同时,还表现了各时代丰富的社会生活、经济生活、民俗风情场景,有农业(如耕种、收获等)、手工业(如打铁、酿酒等)、商业(如商旅来往、商店买卖等)、军事(如战争等)、艺术(如音乐、舞蹈、建筑等)、学校、寺庙、百戏体育(如杂技等)、婚丧嫁娶等,堪称古代社会的百科全书、墙壁上的博物馆。
敦煌莫高窟是唯一一个历经千年开窟,雕塑、壁画一应俱全的世界艺术宝库。敦煌最了不起和不可替代的,正是她本身就是上千年的形象佛教史,是一部绘画史,一部雕塑史,一座绘画博物馆。在敦煌,每一个洞窟都是一座博物馆。(来源:财经国家周刊)